"Sanatçı insanları kızdırmalı, şaşırtmalı, can yakmalı"

                Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyesi Prof Dr. Marcus Graf,  çağdaş sanatçının görsel bombardımanı altındaki insanlara eserini gösterebilmesi,  fark edilmesini sağlamanın zor olduğunu belirterek, 'Bu yüzden çağdaş sanatçılar, insanları şaşırtmak, kızdırmak, can yakıcı olmak zorundadır. Farklı teknikler ve taktikler uygulayarak aykırılıklar yaratmalıdır' dedi.
                Çağdaş sanatın gelişmesi, yurtiçi ve yurt dışında tanıtımı ve yaygınlaşması misyonuyla yola çıkan Contemporary İstanbul, 'Sanatsal Buluşmalar' etkinliğinin son durağında Türkiye'nin tanınmış koleksiyoner, küratör ve fotoğraf sanatçısını Bursalı sanatseverlerle bir araya getirdi. Altın Ceylan'da gerçekleştirilen etkinliğe yoğun ilgi olurken, Contemporary İstanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, 2006 yılında çıktıkları yolda önemli aşamalar kaydettiklerini belirterek, 7 yıllık sanatsal yolculuklarını anlattı. Çağdaş Sanat Buluşmaları'nı bu yıl İstanbul, Ankara, İzmir ve Adana'da gerçekleştirdiklerini söyleyen Güreli, Akbank'ın ana sponsorluğunda düzenledikleri bu etkinliklerde Anadolu'daki çağdaş sanat koleksiyonerlerini, iş dünyasının önemli isimlerini, yatırımcıları, genç sanatseverleri ve galeri sahipleri ile yöneticilerini bir araya getirdiklerini kaydetti. Ali Güreli, 7 yıldır düzenledikleri sanat fuarları ile çağdaş Türk sanatına katkıda bulunduklarını belirterek, Bursalı sanatseverleri bu yıl 7-10 Kasım tarihleri arasında İstanbul'da gerçekleştirilecek olan '8. Contemporary İstanbul' etkinliklerine katılmaya çağırdı.

ÇAĞDAŞ SANAT NEDİR

                Sanat Buluşmaları etkinliğine katılan Plato Sanat Daimi Küratörü Prof Dr. Marcus Graf,  günümüzdeki sanat ürünlerine çağdaş sanat mı, güncel sanat mı denileceği konusunda tartışmaların devam ettiğini belirtirken, 'Sanata anlam yüklemeli miyiz?'sorusu üzerinde durdu ve çağdaş sanat yapıtlarını anlamada sadece estetik beklentilerin yeterli olmayacağını ifade etti. Çağdaş sanatı anlamanın en önemli kriterlerinin zaman ve mekân kavramları olduğunu vurgulayan Graf, 'Sanat, farklı zaman dilimlerinde farklı teknikler kulandı, eserlere farklı anlamlar yükledi. Farklı içerikler, estetikler, roller üstlendi. Ancak güncel sanat toplumun bir parçasıdır. Sabah kalktığınızda, internete girdiğinizde, işe gittiğinizde güncel sanatın örnekleriyle karşılaşırız. Güncel sanat, günümüzdeki olaylarla ilgileniyor. Siyasi olabilir, aşk olabilir. Yaşamın tüm kesitlerinden olabilir. Güncel yaşamı bildiğimiz için, eserlerde güncel teknikler kullanıldığı için güncel sanatı daha iyi anlayabiliriz' diye konuştu.

SANAT EĞİTİMİ VERİLMELİ

                Güncel sanatın daha soyut, bozulmuş, tamamlanmamış eserler olduğunu, bu yüzden insanların 'Bu da ne böyle?  Bu da sanat mı?' dediğini anlatan Marcus Graf, çağdaş dünyayı anlamak ve çözmenin zor olduğuna dikkat çekti. Güncel sanatın uzmanlık alanı olduğunu dile getiren Graf, 'Güncel sanatı anlamak istiyorsanız, eserdeki ipuçlarını, arkasındaki yaşamı, olayları, kavramsal tartışmaları bilmek ve bağlantı kurmak zorundasınız. Bunun için okumalısınız. Eğitim almalısınız. Belli yaşa kadar sanat eğitimi almadıysanız, maalesef kaybetmişsiniz demektir' dedi.

BİREYLER GÖRSEL KÜLTÜRÜN BİR PARÇASSI HALİNE GELDİ

                Teknolojik devrim, internet ve dijital devrimin 1990 sonrasının çağdaş sanat dönemi olarak adlandırılmasında etkili olduğunu açıklayan Prof. Dr. Marcus Graf, bu sayede insanların seyirci ve üretici olarak da görsel kültürün bir parçası haline geldiğini kaydetti. Graf şöyle konuştu:
                'Görsel kültür bir sorun aslında. 19. yüzyılda resim yoktu. Ama günümüzde sabahtan akşama kadar görselin içindeyiz. Resimlerle iletişim kuruyoruz. Öyleyse görsel sanat yapan bir sanatçı size nasıl ulaşacak. Güncel sanatçının alternatif taktikler geliştirmesi gerekir. Kural dışı oynamak zorundadır. Bazı sanatçılar bilerek kötü resim yapıyorlar. Bazı sanatçılar resimleri yıkıyorlar, yok ediyorlar, boşluk yaratıyorlar. Silmek bir sanatsal yaklaşım türü olarak ortaya çıkıyor. Bazıları da gerilla taktiği yapıyor. Yoğun hayatı daha da yoğunlaştırıyorlar. Bire bir seyirciyle iletişim kuruyorlar, yemek yiyorlar, sohbet ediyorlar. Güncel sanatçı bir zıt paradoks yaşıyor.  Her sanat yapıtının bir anlamı ve önemi var. Bunu sizinle paylaşmak zorundadırlar. Alıştığınız estetik değerlere, karşı çıkmak zorundalar.  Sizi itmesi gerekiyor. Çağdaş sanat rahatsız edici, acıtıcı, incitici, itici olmak zorundadır.   Aksi halde görsellik denizi içinde yok olur gider'

FOTOĞRAF RESMİ ÖZGÜRLEŞTİRDİ..

                Fotoğraf sanatçısı Murat Germen de, eserlerinde uyguladığı teknikleri anlattı ve görsel bir sunum gerçekleştirdi. Fotoğrafta sıkıştırma tekniğinde normal bir gözle tek bakışta görülemeyecek bir alanı bütün haline getirerek tek bakışta görmeyi sağladığını belirten Germen, bu yöntemin insan algısına yakın bir eser ortaya çıkardığını bildirdi. Fotoğrafın, resmi rahatlatan bir sanat dalı olduğunu, resmin fotoğraf sayesinde belgele aracı olmaktan çıkarak özgürleştiğini ve soyut bir yapıya kavuştuğunu kaydetti. Fotoğrafın günümüzde önemli bir sanat haline geldiğini ve zamanla resim gibi özgürleşme yoluna gittiğini belirten Murat Germen,  sayısal ve dijital görüntüleme tekniklerinin fotoğrafı çok güçlü bir ifade alanı haline getirdiğini söyledi. Germen, kültürel egemenliğin icatlar sayesinde olduğunun altını çizerek, 'Teori pratiğin bir tecrübeye dönüştükten sonra metin haline gelmiş halidir. Biz teoride üretmek zorundayız' dedi.
                Toplantıda konuşan kolleksiyoner Ömer Özyürek de, sanata olan ilgisini, kolleksiyonelik serüvenini izleyicilerle paylaştı.

Kaynak: BURSADA BUGÜN

Yaşam, 2013.10.11 17:39